Muzeul de artă și tradiții populare „Michele Capuano”

Muzeul de artă și tradiții populare dr. Michele Capuano adună mărturii despre tradițiile, artele și meșteșugurile din San Giovanni Rotondo și oferă o imagine incisivă și eficientă a tradițiilor populare ale acestui oraș, constituind un punct de referință important pentru conservarea și tradiția memoriei istorice a zonei.

Muzeul colectează obiecte ale culturii și tradiției locale. În cadrul expoziției, instrumentele de lucru și obiectele de uz cotidian sunt în mare măsură legate de terminologia dialectală, cu scopul de a introduce diferitele obiecte într-un cadru pe deplin istoric și sociologic al civilizației și limbajului nostru.

Muzeul oferă o călătorie incitantă pentru a descoperi viața, pe căi diferite și prin sugestiile eterogene ale vieții de zi cu zi, schimbarea anotimpurilor; a dezvoltării agriculturii; a dezvoltării creşterii animalelor şi a fenomenului transhumanţei şi meşteşugurilor străvechi.

Organizarea expoziției este dezvoltată pe secțiuni esențiale și vizează spațiul mai larg al istoriei și activităților umane.

O primă secțiune despre viața și cultura orașului: casa (obiecte de dormitor, obiecte de bucătărie și arhitectură), tradiții (obiecte religioase, jocuri și arte de acasă).

O a doua secțiune include obiecte legate de arte și meșteșuguri (uneltele din cele mai variate categorii: brutarul, cizmarul, croitorul, tâmplarul, zidarul, fierarul, fierarul, cărușarul, roarul, tolașul, tăietorul de farfurii, râșnitorul de cuțite, oțelul, „fabricatorul de umbrele etc.).

O a treia secțiune include obiecte care privesc viața și cultura pământului. Asadar aveti posibilitatea de a avea informatii complete despre viata care se desfasoara in mediile care caracterizeaza intreaga zona Gargano: pestera, carul de fan, „turnul”, ferma.

În iunie am început recolta de grau. În zori, fermierii erau deja pe câmp și, după ce au legat animalele de un copac cu frânghii lungi pentru a le lăsa să pască, au ascuțit coasele cu piatra de ascuțit pe care o țineau mereu udă într-un corn atârnat de brâu cu apă înăuntru. . Apoi au introdus apărătoare rudimentare pentru degete pe care fiecare îl construise singur tăind în mod corespunzător bucăţi de trestie cu diametrul egal cu cel al degetelor.

Și-au încrucișat frunțile și după ce au spus cu voce tare:numele lui Dumnezeu„, s-au aplecat cu spatele și, făcându-și urări de bine în privința bunătății anului, au început să taie grâul care era mai întâi pus pe pământ, apoi legat în snopi și în cele din urmă, seara, îngrămădit în pubele. Pentru seceriș. , secera Messaria Grâul, tăiat la o înălțime de 15-20 cm și strâns în grămezi mici, era apoi adunat în snopi cu diametrul de aproximativ 30 cm legați cu o mână din același grâu.

La treierat s-a desfășurat pe curtea fermei (spațiu mare în fața fermelor). Constata in intoarcerea animalelor pe snopi pentru a zdrobi spicele si a iesi bobul. Mulți făceau aceeași operațiune cu bipelul (instrument format din două bețe de lemn unite printr-o funie folosită pentru a bate boabele). Au urmat fazele de separare a paielor de bob, de ventilare si de vanzare.

Înainte de apariția combinei, momentul treierului a fost întotdeauna cel moment de sărbătoare colectivă. polizoare erau folosite pentru a măcina cereale acasă când nu puteai să mergi la moară.

Pentru a treiera cantităţi mari de cereale, precum şi pentru arat, s-a recurs la puterea animalului. Un mare număr de animale erau răsturnate pe snopii îngrămădiți în treier și călcarea copitelor lor făcea să iasă boabele din spice, sau o pereche de boi târâți peste spice împrăștiați circular în treier o piatră mare încrucișată. prin caneluri în fața inferioară, sau o scândură grea de lemn, construită cu scânduri mari și dotată în partea inferioară cu ghidaje de fier dintate și proeminente.

Depășirea acestor metode tradiționale de recoltare și treierat a început să prindă contur între sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea secolul când dezvoltarea capitalistă a agriculturii a favorizat difuzarea mașinilor de secerat, cosit și treierat în mediul rural. Ele erau echipate cu mecanisme care înlocuiau abilitățile manuale dovedite ale fermierului, în timp ce motorul cu abur asigura puterea necesară pentru a le pune în mișcare atunci când forța motrice animală nu era suficientă. Rezultatele au fost multiple: creșterea productivității muncii, îmbunătățirea calității boabelor, control mai mare al proprietarilor asupra procesului de producție.

Când grâul era copt, câmpurile erau culese cu secerătoare trase de cai. Treieratul avea loc pe treierat; pentru a separa boabele, grâul era bătut cu un băț destul de lung, de capătul căruia se leagă cu o fâșie de piele, un alt băț, mai scurt și mai greu, care se învârtea în aer și cădea pe grămada de spice . Odată cu inventarea motorului cu ardere internă, această lucrare s-a realizat cu ajutorul treierului. Momentul final al treieratului a constat în introducerea cerealelor în saci, în timp ce paiele erau stivuite în pubele mari.

Țara era veche iluminat de lămpi cu ulei care au fost pornite și oprite de un angajat municipal numit lampagiu.

Toate casele aveau unul sau două etaje deasupra solului, iar distanța dintre ele nu era mai mare de patru metri, așa că femeile, care stăteau acasă, făcând afaceri, puteau să discute cu ușurință între ele sau să-și transmită obiectele cu un baston altcuiva.

Casele aveau una sau, cel mult, două camere. Înăuntru era tot ce era necesar pentru a trăi: un pat mare, un cufăr, o masă, niște scaune și niște taburete. În bucătărie, tigăi, piñate, farfurii din lemn sau teracotă, borcane pentru aprovizionarea cu apă și coșuri de paie agățate pe perete au completat mobilierul.

Întunericul abia era luminat de lampa de ulei, apoi de lampa de ulei și, pentru cei care și-o permiteau, de un bec electric, cu contract forfetar UNES, putere 15 wați.

Timpul era marcat de clopote. O liniște ruptă de țipetele femeilor, jocurile copiilor, trecerea unor căruțe, sau chemarea vânzătorilor ambulanți, a șlefuitorului de cuțite, a curățatorului de farfurii, a negustorului.

Când a venit iarna, ne-am adunat în jurul brazierului ardându-și picioarele, bătrânii povesteau despre un trecut îndepărtat, despre război, despre bandiți și figuri fantastice, despre vrăjitoare, spiriduși, spiriduși și vârcolaci. Cand focul a fost mistuit ne-am culcat sa ne incalzim.

Arta populară, în ciuda simplității sale, era mijlocul care permitea oamenilor umili să se exprime și avea o puternică conotație sentimentală și emoțională, prin care impulsurile și stările bruște au fost traduse în replici simple, deși nu fără o puternică încărcătură de lirism.

Arta populară era practicată de cioban și fermier; de meșter și gospodină; precum și de oamenii de rând care iubeau, aproape din instinct, să înfrumusețeze obiectele care erau folosite pentru munca de zi cu zi și viața casnică.
Gândiți-vă doar la bâtele și gulerele unor animale pe care ciobanul le împodobea cu motive care îi aminteau credințele și mediul în care se află; la linguri, oale și taburete din lemn sculptat care înfrumusețau casele modeste; la broderia si dantela care reprezentau principala forma de expresie artistica a bunicilor noastre; la obiectele de aramă cu forme plăcute care erau agățate expuse în bucătării: la balustrade, în sfârșit, și la balustradele de fier care înfrumusețau casele patriarhale. Câteva exemple de reținut cum în trecut oamenii erau înclinați să-și exprime personalitatea și bogăția interioară.

TOMBA (Lu tamburrèdde)
Este instrumentul artizanal tipic, constând dintr-un cadru de lemn îndoit în cerc, pe care se fixează un ied sau o piele de miel pregătită corespunzător. În cadrul se realizează scobituri în care sunt așezate zdrănitoare metalice cu diametrul care variază de la trei până la patru centimetri, obținute din recipiente metalice sau capace de sticle. Panglici colorate sunt aplicate de-a lungul cadrului, in timp ce pielea constituie suprafata izbitoare a mainii pentru percutie. În versiunea mai mare este cunoscut sub numele de Tamborra.

CASTAGNOLE
Ele seamănă adesea cu castanetele și se numesc așa pentru că cel mai bun lemn cu care să le construiești este castanul. Castagnola este alcătuită din două bucăți cu dimensiuni cuprinse între doi și cinci centimetri. În timp ce partea exterioară este rotunjită, partea interioară este goală și acționează ca o cutie de sunet. Cele două părți sunt legate în perechi, cu fețele goale potrivite și fixate de degetele mâinii în partea exterioară a acesteia, în funcție de priceperea jucătorului, și în partea interioară. Domicilele se distingeau în masculi și femele și aveau dimensiuni diferite. Jucătorul o ținea pe cea mai mare în mâna dreaptă și pe cea mai mică în stânga. Acest lucru a provocat un sunet diferit, mai întunecat în cel mai mare.

LU SCISCIULE
Este alcătuită din două bucăți de lemn și se mai numește și vioara săracului, deoarece se cântă într-un mod asemănător cu cunoscutul instrument. Cele două piese au o dimensiune care variază de la patruzeci la cincizeci de centimetri. Primul este simplu și nu are nicio particularitate: se ține la un capăt cu mâna, în timp ce celălalt capăt se sprijină pe umăr. Cealaltă piesă este crestă de-a lungul unei laturi, în timp ce pe partea opusă există zdrănitoare metalice. Sunetul este produs prin alunecarea piesei cu zdrănitoare pe cea sprijinită pe umăr.

LU ZIGHEDE-BÙ
Foarte răspândită în zona de sud, este deci foarte variată în construcție. Uneori, un recipient de tablă, lut sau lemn este folosit ca o cameră de rezonanță. Tabla de sunet este realizată din piele de miel sau capră tratată corespunzător. În centru se pune o tijă de lemn, de obicei trestie sau mătură de măcelar. În funcție de mărimea instrumentului, sunetul este produs prin frecarea arborelui cu una sau două mâini, de sus în jos, folosind în principal palmele acestora. Sunetul va fi mai întunecat dacă aveți grijă să vă udați periodic mâna cu apă sau salivă. Pentru cele mai mari, puteți folosi și un burete pentru a le freca.

ARMÒNNECA
Este un acordeon și are caracteristica de a avea puține basuri, de la doi la opt pentru notele diatonice. Este un instrument utilizat pe scară largă în Abruzzo și s-a răspândit pe teritoriul nostru datorită transhumanței.

THE RACANADDA
Este un instrument de lemn, compus în esență din două piese imbricate. Primul, care are și mâner, se termină cu o roată dințată, celălalt acționează ca o mică casă de rezonanță, cu o limbă, tot din lemn, care este mișcată de roată, emitând un sunet asemănător cu scârcâitul broaștelor.

Poezia țărănească era totul despre versuri autentice, de invocații iubitoare, adesea grotești, grosolane, dar nu lipsite de note tandre de bunătate.

În lunga lor singurătate, printre frunzișul pădurilor, ciobanii, păstorii, iepele au cântat cântece dulci; în grajduri fermierii cântau cântece, o expresie autentică, în concizia lor fulgerătoare, a sufletului, obiceiurilor și obiceiurilor Garganoului; femeile ţărăneşti cu rochia ridicată pe șolduri și cu batista îndoită pe cap au cântat cântece de dragoste, în mijlocul pajiştilor verzi, la prăşit, plivitul, decorticarea, culesul strugurilor şi culesul măslinelor.

Cele mai tradiționale forme muzicale ale San Giovanni Rotondo aparțin celor trei tipuri de tarantella, care au loc în tonuri și registre diferite, o formă de cânt liber, sonet sau cânt extins, într-o tonalitate minoră, și un cânt Capuane, extins de asemenea într-o cheie majoră.

La Cerignulane, tarantella în regim major. Acordurile A și E sunt degete în prima poziție. Acordurile duble prezente în introducerea instrumentală sunt ciupite de degetul arătător, în timp ce degetul mare cântă ultima coardă deschisă care acționează ca o dronă. Vocea începe optimistă la primul grad cu o tendință descendentă până la al șaselea. Pe un ritm esențial ternar al chitarei care bate, vocea prezintă o figurație binară în ultima bătaie a barului.

La Muntanare, tarantella într-un mod major. Alternează între acordurile G și D a șaptea. Vocea începe pe ritmul optimist la gradul al șaptelea și apoi trece la tonic. Melodia are loc într-o noua minoră.

La Cannellèse include două forme de tarantella într-un mod minor. O formă mai simplă, care alternează acordurile Tonic și Dominant, o a doua mai complexă, care folosește tehnica pizzicato și o succesiune de acorduri mai largă. Melodia vocală începe cu ritmul optimist de gradul al cincilea și apoi trece la tonic.

Il Cânt lung Sunette o Leccesèdde are loc în tonalitatea de re minor și apoi se modulează la dominantă. Jucătorul folosește un pizzicato elaborat. Acompaniamentul devine mai regulat odată cu începutul cântecului, cu repetarea constantă a unui modul ritmico-melodic, până la următoarea secțiune instrumentală. Atacul vocii este anacrustic la gradul al patrulea.

„SONETELELE”
Sunt melodii acompaniate de chitara care bate și au ca conținut, teme lirice amoroasei. Originea lor datează din școala siciliană și tradiția bufonului, ale căror forme s-au răspândit pe scară largă în poezia populară. În sonete predomină interpretarea unui solist care, de foarte multe ori, este același interpret cu battente. Adesea cântăreții se angajează pe rând într-o provocare atât pe repertoriu, cât și pe improvizații.
În timpul serenadelor, care au loc întotdeauna după un ritual bine definit, sonetul devine un cântec coral”.Purté lu sunette„te referi tocmai la aducerea serenadei, după un ritual care a durat câteva ore și, uneori, continua pe tot parcursul nopții. Cu aceste ocazii, care au subliniat momente importante din ciclul vieții, chitara battente era acompaniată de mandolină, iar pentru partea ritmică de la tobă și dămisca.

"TARANTELA"
Tarantella realizat in perechi, este unul dans de curte, în care bărbatul, incitat de grup și stimulat de muzică, invită femeia aleasă la dans. Bărbatul dansează și bate din palme pentru a ține timpul, dar femeia pare dezinteresată de dans. Când presiunea bărbatului devine insuportabilă, femeia începe și ea să danseze, căutând o modalitate de a scăpa de invitațiile lui presante. Astfel începe cea mai dramatică fază a tarantelei. Femeia fuge și este prinsă, se preface că acceptă invitația masculului la dans dar, de îndată ce zărește un spațiu liber, încearcă o nouă cale de evadare; este imediat urmărită de bărbatul care o urmărește din nou, emitând strigăte de încurajare pentru a-și învinge rezistența. După mai multe încercări, femeia acceptă în sfârșit invitația și începe astfel partea finală a dansului, frenetică și eliberatoare.

Coș de cumpărături
Salt la conținut