Musée d'art et de traditions populaires « Michele Capuano »

En juin, nous avons commencé récolte de blé. A l'aube, les paysans étaient déjà dans les champs et, après avoir attaché les animaux à un arbre avec de longues cordes pour leur permettre de paître, ils aiguisaient les faux avec la pierre à aiguiser qu'ils gardaient toujours humides dans une corne suspendue à leur ceinture avec de l'eau à l'intérieur. . Ils ont ensuite inséré le protège-doigts rudimentaires que chacun avait construit lui-même en coupant judicieusement des morceaux de canne d'un diamètre égal à celui de ses doigts.

Ils croisèrent le front et après avoir dit à haute voix "nom de Dieu", ils courbèrent le dos et, en souhaitant la bonne année, ils commencèrent à couper le blé qui était d'abord déposé sur le sol, puis lié en gerbes et enfin, le soir, entassé dans des bacs. Pour la récolte , la faucille Messaria. Le blé, coupé à une hauteur de 15 à 20 cm et rassemblé en petits tas, était ensuite rassemblé en gerbes d'un diamètre d'environ 30 cm liées avec une poignée du même blé.

La battage elle se déroulait dans la cour de ferme (grand espace devant les fermes). Elle consistait à retourner les animaux sur les gerbes afin d'écraser les épis et faire sortir le grain. Beaucoup effectuaient la même opération avec le fléau (un instrument composé de deux bâtons de bois reliés par une corde servant à battre le grain). S'ensuivent les phases de séparation de la paille du grain, d'aération et de vannage.

Avant l'avènement de la moissonneuse-batteuse, le moment du battage était toujours le moment moment de célébration collective. la broyeurs ils servaient à moudre le grain à la maison quand on ne pouvait pas aller au moulin.

Pour battre de grandes quantités de céréales, ainsi que pour le labour, on avait recours à force animale. Un grand nombre d'animaux étaient retournés sur les gerbes entassées dans l'aire de battage et le piétinement de leurs sabots faisait sortir les grains des épis, ou bien une paire de bœufs traînés sur les épis éparpillés circulairement dans l'aire de battage une grosse pierre traversait par des rainures dans la face inférieure, ou une lourde planche de bois, construite avec de grandes planches et équipée en partie inférieure de guides en fer dentés et saillants.

Le dépassement de ces méthodes traditionnelles de récolte et de battage a commencé à prendre forme. entre la fin du XVIII et le début du XIX siècle où le développement capitaliste de l’agriculture a favorisé diffusion des moissonneuses, faucheuses et batteuses dans les campagnes. Ils étaient équipés de mécanismes qui remplaçaient les compétences manuelles éprouvées des agriculteurs, tandis que la machine à vapeur fournissait la puissance nécessaire pour les mettre en mouvement lorsque la force motrice des animaux n'était pas suffisante. Les résultats furent multiples : augmentation de la productivité du travail, amélioration de la qualité du grain, plus grand contrôle des propriétaires sur le processus de production.

Lorsque le blé était mûr, les champs étaient moissonnés avec des moissonneuses tirées par des chevaux. Le battage avait lieu sur l'aire de battage ; pour séparer les grains, le blé était battu avec un bâton assez long, au bout duquel était attaché avec une bande de cuir, un autre bâton, plus court et plus lourd, qui tournait dans l'air et tombait sur le tas d'épis. Avec l’invention du moteur à combustion interne, ce travail se faisait à l’aide de la batteuse. Le dernier moment du battage consistait à mettre le grain dans des sacs, tandis que la paille était empilée dans de grands bacs.

Le pays était ancien éclairé par des lampes à huile qui ont été allumés et éteints par un employé municipal appelé allumeur de réverbères.

Toutes les maisons avaient un ou deux étages au-dessus du sol et la distance entre elles n'était pas supérieure à quatre mètres, de sorte que les femmes, restant à la maison pour faire leurs affaires, pouvaient facilement converser entre elles ou se passer des objets avec une canne depuis un balcon. à un autre.

Les maisons avaient une ou, au maximum, deux pièces. A l'intérieur il y avait tout le nécessaire pour vivre: un grand lit, un coffre, une table, des chaises et des tabourets. Dans la cuisine, des casseroles, des piñatas, des assiettes en bois ou en terre cuite, des jarres pour l'eau et des paniers en paille accrochés au mur complétaient le mobilier.

L'obscurité était à peine éclairée par la lampe à huile, puis par la lampe à huile et, pour ceux qui en avaient les moyens, par une ampoule électrique, avec un forfait UNES, puissance 15 watts.

Le temps était marqué par des cloches. Un silence rompu par les cris des femmes, les jeux des enfants, le passage de quelques charrettes, ou encore l'appel des vendeurs ambulants, du réaffûteur de couteaux, du nettoyeur d'assiettes, du brocanteur.

Quand l'hiver arriva, nous nous sommes réunis autour du brasier se brûlant les jambes, les vieillards racontaient des histoires d'un passé lointain, de guerre, de bandits et de personnages fantastiques, de sorcières, de lutins, de lutins et de loups-garous. Une fois le feu consumé, nous nous sommes endormis pour nous réchauffer.

L'art populaire, malgré sa simplicité, était le moyen qui permettait aux humbles de s'exprimer et avait une forte connotation sentimentale et émotionnelle, dans lequel des impulsions et des humeurs soudaines étaient traduites en lignes simples, non sans une forte charge de lyrisme.

L'art populaire était pratiqué par le berger et le paysan ; par l'artisan et la ménagère ; ainsi que par le peuple qui aimait, presque par instinct, embellir les objets utilisés pour le travail quotidien et la vie domestique.
Il suffit de penser aux bâtons et aux colliers de certains animaux que le berger ornait de motifs rappelant ses croyances et son environnement ; aux cuillères, louches et tabourets en bois sculpté qui embellissaient les modestes demeures ; à la broderie et à la dentelle qui représentaient la principale forme d'expression artistique de nos grand-mères ; aux objets en cuivre aux formes agréables qui étaient exposés dans les cuisines : aux grilles, enfin, et aux grilles en fer qui embellissaient les maisons patriarcales. Quelques exemples pour rappeler comment autrefois les gens étaient enclins à exprimer leur personnalité et leur richesse intérieure.

LA BATTERIE (Lu tamburrèdde)
C'est l'instrument artisanal typique, constitué d'un cadre en bois courbé en cercle, sur lequel est fixée une peau de chèvre ou d'agneau convenablement préparée. Des creux sont pratiqués dans le cadre dans lesquels sont placés des hochets métalliques d'un diamètre variant de trois à quatre centimètres, obtenus à partir de récipients métalliques ou de capsules de bouteilles. Des rubans colorés sont appliqués le long du cadre, tandis que la peau constitue la surface de frappe de la main pour la percussion. Dans la version plus grande, il est connu sous le nom de Tambora.

LA CASTAGNOLE
Ils ressemblent souvent à des castagnettes et sont appelés ainsi parce que le meilleur bois pour les construire est le châtaignier. La castagnola est composée de deux morceaux d'une taille allant de deux à cinq centimètres. Alors que la partie externe est arrondie, la partie interne est creuse et fait office de caisse de résonance. Les deux parties sont liées par paires, les faces creuses étant assorties et fixées aux doigts de la main dans la partie externe de celle-ci, en fonction de l'habileté du joueur, également dans la partie interne. Les demoiselles se distinguaient en mâles et femelles et étaient de tailles différentes. Le joueur tenait le plus gros dans sa main droite et le plus petit dans sa gauche. Cela provoquait un son différent, plus sombre, dans le plus grand.

LU SCISCIULE
Il est composé de deux morceaux de bois et est également appelé violon du pauvre, car il est joué de la même manière que l'instrument bien connu. Les deux pièces ont une taille qui varie de quarante à cinquante centimètres. Le premier est simple et ne présente aucune particularité : il est tenu à une extrémité avec la main, tandis que l'autre extrémité repose sur l'épaule. L'autre pièce est crantée sur un côté, tandis que sur le côté opposé se trouvent des hochets métalliques. Le son est produit en faisant glisser la pièce avec les hochets sur celle posée sur l'épaule.

LU ZIGHEDE-BÙ
Très répandue dans la zone sud, elle est donc de construction très variée. Parfois, un récipient en fer blanc, en argile ou en bois est utilisé comme caisse de résonance. La table d'harmonie est en cuir d'agneau ou de chèvre convenablement traité. Une tige de bois, généralement une canne ou un balai de boucher, est placée au centre. Selon la taille de l'instrument, le son est produit en frottant le manche avec une ou deux mains, de haut en bas, principalement en utilisant les paumes de celles-ci. Le son sera plus sombre si vous prenez soin de vous mouiller périodiquement la main avec de l'eau ou de la salive. Pour les plus gros, vous pouvez également utiliser une éponge pour les frotter.

L'ARMÒNNECA
C'est un accordéon et a la particularité de posséder peu de basses, de deux à huit pour les notes diatoniques. C'est un instrument très utilisé dans les Abruzzes et s'est répandu sur tout notre territoire grâce à la transhumance.

LA RACANADDA
C'est un instrument en bois, essentiellement composé de deux pièces emboîtées. Le premier, qui possède également un manche, se termine par une roue dentée, l'autre fait office de petite caisse de résonance, avec une langue, également en bois, qui est déplacée par la roue, émettant un son semblable au coassement des grenouilles.

La poésie paysanne était tout au sujet vers authentiques, d'invocations amoureuses, souvent grotesques, crues, mais non dénuées de tendres notes de bienveillance.

Dans leur longue solitude, parmi les feuillages des bois, les bergers, les vachers, les juments ils ont chanté de doux chants funèbres; dans les écuries, les paysans chantaient des chants, expression authentique, dans leur brièveté éclatante, de l'âme, des coutumes et des habitudes du Gargano ; les paysannes avec la robe relevée sur les hanches et avec le mouchoir replié sur la tête ils chantaient des chansons d'amour, au milieu des vertes prairies, lors du binage, du désherbage, du décorticage, des vendanges et de la récolte des olives.

Les formes musicales les plus traditionnelles de San Giovanni Rotondo appartiennent à trois types de tarentelles, qui se déroulent dans différentes tonalités et registres, une forme de chant libre, sonnet ou chant étendu, en tonalité mineure, et un chant Capuane, également étendu dans une tonalité majeure.

La Cérignalane, tarentelle en mode majeur. Les accords A et E sont doigtés en première position. Les doubles accords présents dans l'introduction instrumentale sont pincés par l'index, tandis que le pouce joue la dernière corde à vide qui fait office de bourdon. La voix commence optimiste au premier degré avec une tendance descendante jusqu'au sixième. Sur un rythme essentiellement ternaire de guitare battante, la voix présente une figuration binaire dans le dernier temps de la mesure.

La Muntanare, tarentelle de manière majeure. Alternez entre les accords de septième G et D. La voix commence sur le rythme optimiste du septième degré puis passe à la tonique. La mélodie se déroule dans une neuvième mineure.

La Cannellèse comprend deux formes de tarentelle de manière mineure. Une forme plus simple, qui alterne les accords Tonique et Dominante, une seconde plus complexe, qui utilise la technique du pizzicato et une succession d'accords plus large. La mélodie vocale commence sur le rythme optimiste du cinquième degré puis passe à la tonique.

Il je chante longuement Sunette o Leccesedde il se déroule dans la tonalité de ré mineur, puis module jusqu'à sa dominante. Le joueur utilise un pizzicato élaboré. L'accompagnement devient plus régulier au début du chant, avec la répétition constante d'un module rythmico-mélodique, jusqu'à la section instrumentale suivante. L'attaque de la voix est anacrosique au quatrième degré.

"LES SONNETS"
Sono chansons accompagnées de la guitare battante et avoir pour contenu, thèmes lyriques amoureuxi. Leur origine remonte à l'école sicilienne et à la tradition des bouffons, dont les formes se sont largement répandues dans la poésie populaire. Dans les sonnets, l'interprétation d'un soliste prévaut, qui est très souvent le même joueur que le battente. Souvent, les chanteurs se lancent à tour de rôle dans un défi tant sur le répertoire que sur les improvisations.
Lors des sérénades, qui se déroulent toujours selon un rituel marqué et bien défini, le sonnet devient un chant choral."Purté lu sunette" vous entendez précisément amener la sérénade, selon un rituel qui durait quelques heures et, parfois, se poursuivait toute la nuit. Dans ces occasions, qui soulignaient des moments importants du cycle de la vie, la guitare battente était accompagnée de la mandoline, et pour la partie rythmique du tambour et de la demoiselle.

"LA TARENTELLE"
La tarentelle effectué en binôme, Il est un danse de cour, dans lequel l'homme, excité par le groupe et stimulé par la musique, invite la femme choisie à la danse. L'homme danse et frappe dans ses mains pour garder le rythme, mais la femme semble désintéressée par la danse. Lorsque la pression de l'homme devient insupportable, la femme se met elle aussi à danser, cherchant un moyen d'échapper à ses invitations pressantes. Ainsi commence la phase la plus dramatique de la tarentelle. La femme s'enfuit et est rattrapée, fait semblant d'accepter l'invitation à danser du mâle mais, dès qu'elle aperçoit un espace libre, tente une nouvelle issue de secours ; elle est immédiatement poursuivie par l'homme qui la poursuit à nouveau, émettant des cris d'encouragement pour vaincre sa résistance. Après plusieurs tentatives, la femme finit par accepter l'invitation et entame ainsi la dernière partie de la danse, frénétique et libératrice.