Museum für Kunst und Volkstraditionen „Michele Capuano“

Im Juni haben wir begonnen Weizenernte. Im Morgengrauen waren die Bauern bereits auf den Feldern und nachdem sie die Tiere mit langen Seilen an einen Baum gebunden hatten, damit sie grasen konnten, schärften sie die Sicheln mit dem Wetzstein, den sie immer in einem mit Wasser gefüllten Horn an ihrem Gürtel nass hielten . Dann fügten sie das ein rudimentäre Fingerschutz die jeder selbst gebaut hatte, indem er Rohrstücke mit einem Durchmesser, der dem seiner Finger entsprach, passend zuschnitt.

Sie kreuzten ihre Stirn und sagten dann laut:Name Gottes„Sie beugten sich und machten gute Wünsche für das schöne Jahr. Sie begannen mit dem Schneiden des Weizens, der zuerst auf den Boden gelegt, dann in Garben gebunden und schließlich am Abend in Kisten gestapelt wurde. Für die Ernte , die Messaria-Sichel, wurde in einer Höhe von 15 bis 20 cm geschnitten und in kleinen Haufen gesammelt und dann mit einer Handvoll desselben Weizens zu Garben mit einem Durchmesser von etwa 30 cm zusammengebunden.

La Dreschen es fand auf dem Hof ​​statt (großer Platz vor den Höfen). Es bestand darin, die Tiere auf den Garben zu drehen, um die Ähren zu zerdrücken und das Getreide herauszubringen. Viele führten den gleichen Vorgang mit dem Dreschflegel durch (ein Instrument, das aus zwei Holzstöcken besteht, die durch ein Seil verbunden sind und zum Schlagen des Getreides dienen). Es folgten die Phasen der Trennung des Strohs vom Korn, der Belüftung und der Windung.

Vor dem Aufkommen des Mähdreschers war der Moment des Dreschens immer der Moment des gemeinsamen Feierns. Schleifmaschinen Sie wurden verwendet, um zu Hause Getreide zu mahlen, wenn man nicht zur Mühle gehen konnte.

Zum Dreschen großer Getreidemengen sowie zum Pflügen wurde darauf zurückgegriffen tierische Stärke. Eine große Anzahl von Tieren wurde auf den auf der Tenne aufgetürmten Garben umgedreht, und durch das Trampeln ihrer Hufe traten die Körner aus den Ähren, oder ein Ochsenpaar zog einen großen Stein über die Ähren, die kreisförmig auf der Tenne verstreut waren durch Rillen in der Unterseite, oder ein schweres Holzbrett, gebaut aus großen Brettern und ausgestattet im unteren Teil mit gezahnten und hervorstehenden Eisenführungen.

Die Überwindung dieser traditionellen Ernte- und Dreschmethoden nahm Gestalt an zwischen Ende des 18. und Anfang des 19 Jahrhundert, als die kapitalistische Entwicklung der Landwirtschaft die begünstigte Verbreitung von Ernte-, Mäh- und Dreschmaschinen auf dem Land. Sie waren mit Mechanismen ausgestattet, die die bewährten handwerklichen Fähigkeiten des Bauern ersetzten, während die Dampfmaschine die nötige Kraft lieferte, um sie in Bewegung zu setzen, wenn die tierische Antriebskraft nicht ausreichte. Die Ergebnisse waren vielfältig: Steigerung der Arbeitsproduktivität, Verbesserung der Getreidequalität, größere Kontrolle der Eigentümer über den Produktionsprozess.

Als der Weizen reif war, wurden die Felder mit von Pferden gezogenen Mähern abgeerntet. Das Dreschen fand auf der Tenne statt; Um die Körner zu trennen, wurde der Weizen mit einem ziemlich langen Stock geschlagen, an dessen Ende mit einem Lederstreifen ein weiterer, kürzerer und schwererer Stock festgebunden war, der in der Luft rotierte und auf den Ährenhaufen fiel. Mit der Erfindung des Verbrennungsmotors wurde diese Arbeit mit Hilfe der Dreschmaschine erledigt. Der letzte Schritt des Dreschens bestand darin, das Getreide in Säcke zu füllen, während das Stroh in großen Behältern gestapelt wurde.

Das Land war uralt von Öllampen beleuchtet die von einem angerufenen städtischen Mitarbeiter ein- und ausgeschaltet wurden Laternenanzünder.

Alle Häuser hatten ein oder zwei Stockwerke über dem Boden und der Abstand zwischen ihnen betrug nicht mehr als vier Meter, so dass sich die Frauen, die zu Hause blieben und Geschäfte machten, problemlos mit einem Stock unterhalten oder einander Gegenstände reichen konnten zum anderen.

Die Häuser hatten ein oder höchstens zwei Räume. Im Inneren befand sich alles, was zum Leben notwendig war: ein großes Bett, eine Truhe, ein Tisch, einige Stühle und einige Hocker. In der Küche komplettierten Pfannen, Piñatas, Holz- oder Terrakottateller, Krüge für die Wasserversorgung und an der Wand hängende Strohkörbe die Einrichtung.

Die Dunkelheit wurde kaum erhellt von der Öllampe, dann von der Öllampe und für diejenigen, die es sich leisten konnten, von einer elektrischen Glühbirne, mit UNES-Flatrate-Vertrag, Leistung 15 Watt.

Die Zeit wurde durch Glocken markiert. Eine Stille, unterbrochen vom Geschrei der Frauen, den Spielen der Kinder, dem Vorbeifahren einiger Karren oder dem Ruf der Straßenverkäufer, des Messerschleifers, des Tellerreinigers, des Gebrauchthändlers.

Als der Winter kam, Wir versammelten uns um das Kohlenbecken Die alten Menschen verbrannten ihre Beine und erzählten Geschichten aus einer fernen Vergangenheit, vom Krieg, von Banditen und fantastischen Gestalten, von Hexen, Kobolden, Kobolden und Werwölfen. Als das Feuer erloschen war, gingen wir schlafen, um uns aufzuwärmen.

Populäre Kunst war trotz ihrer Einfachheit das Mittel, das es bescheidenen Menschen ermöglichte, sich auszudrücken, und hatte eine starke sentimentale und emotionale Konnotation, wobei plötzliche Impulse und Stimmungen in einfache Zeilen übersetzt wurden, allerdings nicht ohne eine starke Ladung Lyrik.

Volkskunst wurde vom Hirten und vom Bauern ausgeübt; vom Handwerker und der Hausfrau; sowie vom einfachen Volk, das es fast instinktiv liebte, die Gegenstände zu verschönern, die für die tägliche Arbeit und das häusliche Leben verwendet wurden.
Denken Sie nur an die Stöcke und Halsbänder einiger Tiere, die der Hirte mit Motiven schmückte, die an seinen Glauben und seine Umgebung erinnerten; zu den Löffeln, Schöpfkellen und geschnitzten Holzhockern, die bescheidene Häuser verschönerten; zu den Stickereien und Spitzen, die die wichtigste künstlerische Ausdrucksform unserer Großmütter darstellten; zu den Kupfergegenständen mit angenehmen Formen, die in den Küchen ausgestellt waren; zu den Geländern schließlich und zu den Eisengeländern, die die patriarchalischen Häuser verschönerten. Ein paar Beispiele, um sich daran zu erinnern, wie Menschen in der Vergangenheit dazu neigten, ihre Persönlichkeit und ihren inneren Reichtum auszudrücken.

DIE TROMMEL (Lu tamburrèdde)
Es handelt sich um das typische handwerkliche Instrument, bestehend aus einem kreisförmig gebogenen Holzrahmen, auf dem ein entsprechend präpariertes Ziegen- oder Lammfell befestigt wird. In den Rahmen werden Hohlräume eingebracht, in die Metallrasseln mit einem Durchmesser von drei bis vier Zentimetern eingelegt werden, die aus Metallbehältern oder Flaschenverschlüssen gewonnen werden. Entlang des Rahmens sind farbige Bänder angebracht, während die Haut die Schlagfläche der Hand für die Perkussion bildet. In der größeren Version ist es unter dem Namen bekannt Tamborra.

DIE CASTAGNOLE
Sie ähneln oft Kastagnetten und werden so genannt, weil das beste Holz, aus dem sie gebaut werden, Kastanie ist. Die Castagnola besteht aus zwei Stücken mit einer Größe von zwei bis fünf Zentimetern. Während der äußere Teil abgerundet ist, ist der innere Teil hohl und fungiert als Resonanzkörper. Die beiden Teile werden paarweise zusammengebunden, wobei die Hohlflächen im äußeren Teil der Hand übereinstimmen und an den Fingern der Hand befestigt werden, je nach Geschick des Spielers auch im inneren Teil. Die Riffbarsche wurden in Männchen und Weibchen unterschieden und waren unterschiedlich groß. Der Spieler hielt das größte in seiner rechten Hand und das kleinste in seiner linken. Dies verursachte im größeren einen anderen, dunkleren Klang.

LU SCISCIULE
Sie besteht aus zwei Holzstücken und wird auch „Arme-Leute-Geige“ genannt, da sie ähnlich wie das bekannte Instrument gespielt wird. Die beiden Stücke haben eine Größe, die zwischen vierzig und fünfzig Zentimetern variiert. Die erste ist einfach und weist keine Besonderheiten auf: Sie wird an einem Ende mit der Hand gehalten, während das andere Ende auf der Schulter ruht. Das andere Stück ist auf einer Seite eingekerbt, während sich auf der gegenüberliegenden Seite Metallrasseln befinden. Der Klang entsteht, indem das Stück mit den Rasseln auf das auf der Schulter liegende Stück geschoben wird.

LU ZIGHEDE-BÙ
Im südlichen Bereich sehr verbreitet, daher sehr vielfältig in der Bauweise. Manchmal wird ein Blech-, Ton- oder Holzbehälter als Resonanzboden verwendet. Der Resonanzboden besteht aus entsprechend behandeltem Lamm- oder Ziegenleder. In der Mitte wird ein Holzstab, meist ein Rohrstock oder Metzgerbesen, platziert. Je nach Größe des Instruments entsteht der Klang durch Reiben des Schafts mit einer oder beiden Händen von oben nach unten, hauptsächlich mit den Handflächen. Der Klang wird dunkler, wenn Sie Ihre Hand regelmäßig mit Wasser oder Speichel befeuchten. Bei größeren Exemplaren können Sie diese auch mit einem Schwamm abreiben.

DIE ARMÒNNECA
Es ist ein Akkordeon und zeichnet sich dadurch aus, dass es nur wenige Bässe hat, von zwei bis acht für die diatonischen Töne. Es ist ein weit verbreitetes Instrument in den Abruzzen und hat sich dank der Transhumanz in unserem gesamten Gebiet verbreitet.

DIE RACANADDA
Es handelt sich um ein Holzinstrument, das im Wesentlichen aus zwei ineinandergesteckten Teilen besteht. Der erste, der auch einen Griff hat, endet mit einem Zahnrad, der andere fungiert als kleiner Resonanzboden mit einer ebenfalls aus Holz gefertigten Zunge, die vom Rad bewegt wird und einen Klang erzeugt, der dem Quaken von Fröschen ähnelt.

Es ging um bäuerliche Poesie echte Verse, von liebevollen Anrufungen, oft grotesk, grob, aber nicht ohne zärtliche Töne der Freundlichkeit.

In ihrer langen Einsamkeit, im Laub der Wälder, die Hirten, die Kuhhirten, die Stuten sie sangen süße Klagelieder; In den Ställen sangen die Bauern Lieder, die in ihrer blitzenden Kürze ein echter Ausdruck der Seele, der Bräuche und Gewohnheiten des Gargano waren. die Bäuerinnen mit hochgezogenem Kleid auf den Hüften und gefaltetem Taschentuch auf dem Kopf sie sangen Liebeslieder, inmitten grüner Wiesen, beim Hacken, Jäten, Schälen, Wein- und Olivenernte.

Zu den traditionellsten Musikformen von San Giovanni Rotondo gehören drei Arten von Tarantella, die in verschiedenen Tonarten und Registern stattfinden, eine Form des freien Gesangs, Sonetts oder erweiterten Gesangs, in Moll und ein Gesang Capuane, ebenfalls in einer Dur-Tonart erweitert.

La Cerignulan, Tarantella im Dur-Modus. Die A- und E-Akkorde werden in der ersten Position gefingert. Die in der instrumentalen Einleitung vorhandenen Doppelakkorde werden mit dem Zeigefinger gezupft, während der Daumen die letzte leere Saite spielt, die als Bordunton fungiert. Die Stimme beginnt auf der ersten Stufe optimistisch mit einem absteigenden Trend bis zur sechsten. Auf einem im Wesentlichen ternären Rhythmus der schlagenden Gitarre präsentiert die Stimme im letzten Taktschlag eine binäre Figuration.

La Muntanare, Tarantella im großen Stil. Wechseln Sie zwischen den Septakkorden G und D. Die Stimme beginnt mit dem Auftakt auf der siebten Stufe und bewegt sich dann zur Tonika. Die Melodie spielt sich innerhalb einer kleinen None ab.

La Cannellèse Enthält in geringem Umfang zwei Formen der Tarantella. Eine einfachere Form, die die Tonika- und Dominant-Akkorde abwechselt, eine zweite, komplexere Form, die die Pizzicato-Technik und eine breitere Akkordfolge verwendet. Die Gesangsmelodie beginnt mit dem Auftakt der fünften Stufe und geht dann zur Tonika über.

Il Ich singe lange Sunette o Leccesèdde Es findet in der Tonart d-Moll statt und moduliert dann zur Dominante. Der Spieler verwendet ein aufwendiges Pizzicato. Die Begleitung wird mit Beginn des Liedes regelmäßiger, mit der ständigen Wiederholung eines rhythmisch-melodischen Moduls, bis zum nächsten Instrumentalabschnitt. Der Stimmanfall ist im vierten Grad anakrusisch.

„DIE SONETTE“
Sono Lieder, begleitet von der schlagenden Gitarre und als Inhalt haben, amouröse lyrische Themeni. Ihr Ursprung geht auf die sizilianische Schule und die Narrentradition zurück, deren Formen in der Volksdichtung weit verbreitet sind. In den Sonetten dominiert die Darbietung eines Solisten, der sehr oft derselbe Spieler ist wie der Battente. Oft wechseln sich die Sänger ab und stellen sich gegenseitig einer Herausforderung sowohl im Repertoire als auch in den Improvisationen.
Bei Serenaden, die immer nach einem genau festgelegten Ritual ablaufen, wird das Sonett zum Chorgesang.“Purté lu sunette„ bedeutet genau, das Ständchen zu bringen, nach einem Ritual, das einige Stunden dauerte und manchmal die ganze Nacht andauerte. Bei diesen Anlässen, die wichtige Momente im Lebenszyklus hervorhoben, wurde die Battente-Gitarre von der Mandoline begleitet, und so weiter der rhythmische Teil von der Trommel und dem Riffbarsch.

„DIE TARANTELLA“
die Tarantella paarweise durchgeführt, Es ist ein Balztanz, bei dem der Mann, angestachelt von der Gruppe und angeregt durch die Musik, die auserwählte Frau zum Tanz einlädt. Der Mann tanzt und klatscht in die Hände, um den Takt einzuhalten, aber die Frau scheint an dem Tanz desinteressiert zu sein. Als der Druck des Mannes unerträglich wird, beginnt auch die Frau zu tanzen und sucht nach einem Weg, seinen drängenden Einladungen zu entkommen. Damit beginnt die dramatischste Phase der Tarantella. Die Frau rennt weg und wird ertappt, gibt vor, die Einladung des Mannes zum Tanz anzunehmen, versucht aber, sobald sie einen freien Platz erblickt, einen neuen Fluchtweg; Sie wird sofort von dem Mann verfolgt, der sie erneut verfolgt und aufmunternde Rufe ausstößt, um ihren Widerstand zu überwinden. Nach mehreren Versuchen nimmt die Frau schließlich die Einladung an und beginnt so frenetisch und befreiend mit dem letzten Teil des Tanzes.